Os antigos alicerces do multi-instrumentista dos Saor jazem com Andy Marshall, o vocalista escocês desta banda de metal da antiga Caledónia.
Com um repertório de seis álbuns, o mais recente, lançado pela Season of Mist, oferece uma combinação de black metal com elementos folk que, uma vez mais, colocam os Saor na lista de bandas de black metal escocesas, ao lado dos Hellripper e muito mais.
Conversamos com a mente brilhante por trás dos Saor e aprendemos não apenas um pouco de música, mas também um pequeno guia turístico para quando viajarmos até à Escócia. Amidst the Ruins (2025) engloba a uma hora de riffs puros, crus e poderosos, com algumas interessantes e suaves melodias ambientais.
M.I. - Ser um multi-instrumentista tanto em Saor como em Fuath não deve ser uma tarefa fácil. Como sucede com o processo de gravação e composição?
O processo de composição é realmente natural para mim; quando começo a escrever um novo álbum, só pego em algumas melodias de guitarra e ideias. A gravação é um pouco mais difícil, porque obviamente estou a absorver tudo. Normalmente gravo as guitarras, o baixo e os vocais sozinho. Além disso, coordeno com alguns músicos convidados que ajudam com guitarras, baterias, elementos folclóricos e cordas, e é assim que funciona.
M.I. - Ambas as bandas estão listadas como bandas de black metal, mas, pessoalmente para ti, como descreverias o som e o lirismo dos Saor?
Eu criei o título Caledonian Metal, porque não acho que seja 100% black metal. Este é um projeto pessoal meu, especialmente porque adoro música e não pretendo que seja apenas black metal. Eu sempre serei influenciado pelo black metal atmosférico, e sempre tocarei uma parte no som dos Saor. Eu também gosto de adicionar alguns elementos folk, ambientais, post-rock ou até mesmo bandas sonoras de filmes. Além disso, há estilos de música antigos e muito diferentes onde eu pego toda a minha inspiração musical e coloco nos Saor. Eu sei que muitas pessoas rotulam de black metal, e particularmente gostam de colocar as coisas numa caixa, mas eu não consideraria a banda apenas como black metal. Eu diria black metal atmosférico ou folk metal, mas como sabes, eu não possuo o nome ou a marca. Eu prefiro usar o metal caledónio, baseado no metal com a temática da Escócia.
M.I. - Amidst the Ruins (2025) é o vosso segundo álbum via Season of Mist, que é conhecida por ter um excelente repertório de bandas e músicos como Abbath, Enthroned e Gaerea. Até agora, como tem sido a experiência de trabalhar com a gravadora?
Até agora, tudo bem! Só lançamos o Origins (2022) logo após a COVID-19. As coisas estavam um pouco estranhas naquela altura, mas eles realmente fizeram um bom trabalho ao lançar e promover o álbum.
É basicamente o mesmo com o atual; tem sido muito bom trabalhar com eles. Obviamente, eles têm um ótimo conjunto de bandas e não poderia estar mais contente.
M.I. - Cada álbum dos Saor conta-nos uma história e é bastante focado na sua ancestralidade e na Escócia. O que podes contar-nos sobre este?
Os álbuns não são realmente específicos em temas, não é um álbum conceitual. Cada música tem um significado diferente, por exemplo, “Glen of Sorrow” é sobre o clã Colquhon, se quiseres ler sobre isso, e “Sylvan Embrace” é sobre a procura pela paz na natureza.
São muitos temas diferentes no álbum, mas nada conceitual. Cada música tem, claro, um significado diferente. Eu inspiro-me principalmente na natureza, na paisagem e na fusão com os Saor.
M.I. - A música "The Sylvan Embrace" é, sem dúvida, única, e Joanna Quail adiciona a combinação perfeita com o seu violino e harmonias elegantes. Como conseguiste criar uma música assim?
Eu nem sei! Nós tocamos acústicos antes dos concertos nos últimos anos das faixas de metal. O feedback foi positivo, e isso foi uma boa inspiração para mim.
Eu criei todas as faixas de metal, e pensei que uma acústica iria encaixar muito bem, para acalmar as coisas, antes de seres lançado de volta ao som do metal. Eu sempre quis fazer algo assim, então peguei na guitarra e colaborei com a Ella Zlotos. Também entrei em contato com a Jo Quail, porque sou um grande fã do trabalho dela, e ela adicionou partes de violino que assentaram muito bem.
A atmosfera no fundo ficou bastante bem. Quando enviamos para a Jo as nossas partes, mudou completamente e saiu uma música nova e melhor.
M.I. - O cenário de fundo do vídeo de “Amidst the Ruins” é na Escócia? Onde exatamente e por que razão escolheste esta fantástica paisagem para este vídeo específico?
Sim, definitivamente partes da Escócia. A Ilha de Skye, especialmente, porque o meu pai tem um lugar lá, e eu costumava ir para lá quando era jovem.
É um lugar muito isolado, longe de tudo e de todos, para recarregar as baterias. Também é em Glencoe, que não fica muito longe de onde eu moro, e eu adoro ir lá. Acho que tem algo nas montanhas que tem algo de pessoal para mim.
M.I. - A arte de Julian Bauer remonta-nos a monólitos antigos, frequentemente associados a culturas pré-históricas. Por que razão de esta escolha para a capa?
Eu encontrei o trabalho dele em algumas bandas com as quais trabalhamos. Entrei em contato com ele, partilhei algumas ideias que tive e queria alguém que regressasse do passado, como um druida ou algo que costumava ficar próximo dos círculos de pedras.
É definitivamente algo que nos remonta aos dias pagãos, e essa é basicamente minha ideia, como uma ideia de fantasia. No entanto, eu gostei da ideia de um homem a voltar do passado, viajando 1000 anos depois para a mesma terra e a mesma paisagem intocada. Então, o Julian fez 10.000 vezes muito melhor, basicamente deu vida à minha ideia.
M.I. - Muito obrigado pelo teu tempo. Sem dúvida, foi um grande prazer falar contigo. Gostarias de partilhar alguma mensagem com os nossos leitores?
Muito obrigado pelo seu tempo, e espero que você continue apoiando Saor. Espero que você aproveite totalmente o novo álbum.
For English version, click here
Ouvir Saor, no Spotify
Entrevista por André Neves
