Fall foi lançado no dia 23 de fevereiro e traz oito incríveis faixas que ajudam-nos a interpretar o quão poderosa é a Mãe Natureza. Oystein Brun, deu voz à Metal Imperium e explicou o desenvolvimento do novo álbum, a arte de Eliran Kantor, e ainda partilhou connosco alguns dos seus hobbies.
Tanto músico como produtor musical, o guitarrista da banda de Black Metal estarão em tour pela Europa a apresentar o mais recente lançamento da banda.
M.I. - Assim como Immortal, Gorgoroth e Burzum, parece que existe todo um cosmos de Black Metal em Bergen. Achas que o Black Metal é aceite hoje pela população da cidade como uma tradição cultural ou nem por isso?
Sem dúvida uma boa questão. Acho que começa a ser um pouco aceite, porque é impossível negar. É um estilo muito grande. No início, era apenas uma coisa má, jovens maus e música má. Julgo não ter sido bem aceite, mas hoje em dia, o metal norueguês tornou-se numa coisa tão grande, e eu acho que se conhece a Noruega como um todo, ou a cidade, ou o que quer que seja. É necessário reconhecer isso como uma grande parte da identidade da região, pelo menos quando se trata de arte. Estivemos na América do Sul com shows em Santiago e no México, e fomos convidados pela embaixada da Noruega em Santiago. Fiquei surpreendido, mas o que está a acontecer aqui?
Parece que os adultos começam a aceitar que o metal norueguês é uma grande influência. Acredito que esteja definitivamente a mudar, mas ainda de forma formal. Não recebemos muito apoio económico. Se eu tocasse violino ou numa orquestra, provavelmente conseguiria viver facilmente apenas com o apoio económico da Comuna ou até mesmo do Estado. Porém, sou um músico de metal, não posso fazer isso. Então, eu quase diria que há uma discriminação no sistema, porque não está preparado para o metal neste momento.
M.I. - Mesmo que as vossas origens estejam profundamente enraizadas no Black Metal, Borknagar adotou uma abordagem diferente e mais progressiva com vocais limpos. Consideras que este género deveria explorar novos estilos nos dias que vivemos?
Esta é a minha maneira de lidar com tudo isto. Esta é a minha abordagem sobre isto. Para mim, tudo isto, seja lá o que for, essa mentalidade de abordagem do Black Metal, ou como quiseres chamar, para mim é uma questão de seguir em frente e explorar a música, musicalmente falando e tudo mais.
É sobre progressão e todas essas coisas. Nunca vi o conservadorismo no Black Metal em manter o conceito antigo. Para mim, isso é algo que realmente não funciona, porque honestamente acredito que a música é algo que deveria estar viva em certo sentido e, para fazer música que ganha vida, ela tem que ser trabalhada, tem de haver um empurrão para frente. Isto tem muito mais a ver com o espírito do norte, na minha opinião. Antigamente, os vikings eram famosos por saquear, violar e tudo mais, mas isso era apenas um pequeno fragmento. A verdadeira mentalidade Viking consistia na exploração, viajar, conhecer pessoas, invenções, como por exemplo o barco. Para poder navegar pelos rios, por exemplo. Esse tipo de mentalidade de progressão em frente e exploração é muito mais agora para mim do que pinturas faciais e fazer a mesma merda que fazíamos nos anos 80.
M.I. - Parece-me que és fã de trilhos na natureza. Além de passares tempo com a tua família, aventurar-te no meio selvagem permite-te inspiração para criar música?
Sim, sem sombra de dúvida. Eu não ligo necessariamente a música como toda a gente, sou um ser humano com uma vida, com os meus filhos, família e coisas assim. Eu acho que a minha maneira de encontrar paz nesta vida, relaxar e às vezes carregar baterias é ir para a floresta, descer do meu estúdio aqui, ir para as montanhas ou algo assim, simplesmente encontrar a paz.
Temos poluição neste planeta, com as mudanças climáticas e coisas assim, mas também existe um tipo de poluição agradável quando se trata de ruído. Há barulho onde quer que tu vás, um telefone a tocar, há um carro a passar ou um avião a voar sobre ti e outras coisas. Então, a natureza é um daqueles lugares onde podes ser apenas tu e não queres saber de mais nada, e isso tem, claro, um impacto muito grande em mim como pessoa e como pai, mas também, claro, como músico. Encontro na natureza a minha inspiração, mas acho que é mais do que apenas a minha música, sou eu como pessoa, sou eu basicamente como um todo.
M.I. - Já fizeste o trilho das Ilhas Lofoten?
Sim, já estive lá várias vezes. Na verdade, a minha esposa é da região. Basicamente, estamos juntos desde sempre, por isso sim já estive lá.
É um lugar lindo e a tia da minha esposa também mora lá. Eles fazem a gestão há alguns anos da farmácia em Lofoten. Temos família em todo lado e outras coisas, já estivemos lá muitas vezes. Existe lá têm uma grande vila Viking bem no extremo de Lofoten, o que é muito, muito porreiro. É única. Tu não encontras nenhum lugar assim no mundo, é realmente único. A atmosfera, a luz e tudo é espetacular.
M.I. - Borknagar existe desde 1994. Mais do que um trabalho, qual o segredo para continuar a criar e lançar poderosos álbuns como Quintessence (2000), Winter Thrice (2016) e Fall (2024)?
Acho que é uma questão de ser teimoso, e acho que para mim tudo é um compromisso de vida. Esta não é a minha carreira. Isto não é necessariamente da minha conta. É apenas o meu estilo de vida. Sou eu. Sou eu a fazer minhas coisas neste mundo e parece-se como um compromisso de vida.
Nesse sentido, não há um fim, pelo menos na minha vida. Farei isto enquanto puder e acho que durante todos os anos tentei de todas as maneiras, maneiras estranhas talvez de me agarrar a esta paixão. Nunca fiz concessões comerciais, porque não quero colocar-me numa situação em que tenha que fazer algo que não quero em nome da música. Para mim é a independência musical que sempre foi bastante importante, e claro que sei que não vivemos num vácuo, e dependemos de pessoas que compram os nossos discos e estamos dependentes de tudo isso.
No entanto, esse tipo de liberdade musical é algo muito importante para mim, e acho que esta é uma das principais razões pelas quais ainda faço isto. Acho que se alguém antigamente dissesse: Ei, tens de fazer algo assim ou qualquer coisa. Em algum momento, ela se transformaria em algum tipo de monstro comercial ou algo similar. Acabou por se tornar algo que eu não quero que seja, porque a música para mim é uma coisa muito pessoal e, uma vez mais, claro que não vivemos num vácuo, então dependemos do Spotify e das promotoras e tudo isso para podermos partilhar a nossa música.
Na forma mais básica, a música é um diálogo entre eu e tu. É isto tudo e é a minha forma de pensar acerca da desta cena toda da música. Tentei mantê-la o mais simples possível e quase um pouco infantil. Preciso de manter isto de uma maneira que eu ache divertido de fazer. Ache interessante de fazer, ache gratificante de fazer e, claro, para proteger o entusiasmo. Provavelmente fiz muitas coisas ao longo dos anos que, comercialmente falando, não foram a melhor ideia, mas foi necessário fazer daquela forma, porque para preservar-me e progredir na minha existência de certa forma.
M.I. - O melhor dos dois mundos: músico e produtor do Crosound Studio. Consideras mais fácil combinar a tua paixão com o teu local de trabalho?
Sim, eu faço todo o meu trabalho aqui. Esta é minha secretária de trabalho, por assim dizer. Eu tenho aqui todas as minhas coisas. Conheço todas as minhas coisas, conheço o som de aqui, conheço tudo de aqui. Definitivamente é aqui que as coisas acontecem neste estúdio, mas, claro, quando se trata de inspiração e tal, preciso de sair. Eu preciso de fazer outra coisa. Preciso de viver a vida, por assim dizer.
Ao longo dos anos tentei fazer isso, é uma espécie de estilo de vida ou um compromisso de vida. Eu só sei o que sinto que é necessário para poder fazer isto, porque uma coisa é escrever uma música na guitarra e gravar os riffs básicos e coisas assim, mas outra coisa é produzir uma música, formar e moldar as músicas. Não estou a falar apenas de riffs e padrões de bateria. Falo sobre diferentes tons de guitarra, misturar as coisas, como deves arranjar as músicas, como deves produzir as músicas.
Eu acho que isso é algo que muitos músicos às vezes esquecem. Eles acham que quando escrevem uma música, ela está terminada, a música é porreira e eles ficam felizes. A questão é que há uma grande diferença entre isso e realmente lançar uma música. Acredito que por isso este espaço é uma questão de produção, em como fazer a música brilhar. Como gerar o potencial da música e acho que alguns músicos têm algo a aprender aí, porque antigamente sempre dependíamos do engenheiro do estúdio ou do orçamento do estúdio, ou dependíamos do tipo de amplificadores que tínhamos disponíveis. Isso deixava-me frustrado, porque quero ter um controlo sólido da minha música. Quero saber que quando as pessoas ouvem a nossa música, este é o nosso desejo musical. Não depende do engenheiro de estúdio, do equipamento ou coisas assim. É por isso que passei os últimos 10-15 anos a construir o meu próprio estúdio e tentar conciliar-me como músico, mas também como produtor.
M.I. - Se True North (2019) era um termo de navegação e leva-nos de volta aos tempos primordiais, o que podemos esperar de Fall (2024)?É um álbum complexo. Definitivamente, trata-se de um dos temas ou clássicos fenómenos da vida e foi escrito tantas vezes por quase toda a gente, então não há nada de novidade.
Eu adoro o outono. É um álbum com muitas camadas, no sentido de que o título do álbum tem diferentes significados. Pode ser a cascata de água a cair, por um lado é vida. Dependemos da água para viver. Sem água, secaríamos e morríamos. Por outro lado, a queda de água é uma das forças esmagadoras que temos na natureza, não na tecnologia, mas na natureza em si, eventualmente ela irá destruir tudo o que conheces, até mesmo montanhas, rochas e tudo se tornará areia em algum momento no futuro.
Esse tipo de dualidade na vida e o mesmo com a queda do homem e a queda da humanidade, é uma espécie de camada nisto. Esta mudança de estação no outono é muito frequente para nós seres humanos, pelo menos pela minha experiência, e talvez mais ainda na parte norte do mundo, porque o contraste entre o verão e o inverno é bastante impressionante. Na Noruega, podemos ter verões muito agradáveis, mas também temos invernos muito rigorosos, o outono, a mudança de estação que sempre sabemos é realmente um desafio.
Pode ser assustador para algumas pessoas. Até visto como um novo emprego para algumas pessoas, mudar as suas rotinas de vida. Algumas pessoas consideram isso assustador, então esse tipo de dualidade, essa beleza e a besta da natureza, são algumas das ideias por trás do álbum, e então, é claro, quando comecei a escrever as letras deste álbum, sempre tive essa ideia muito como uma espécie de ideia básica sobre todas as coisas que nos rodeiam. Não vemos, não nos importamos, talvez nem aprendamos na escola, mas ela é muito importante para todos os que vivem e para uma vida relativamente segura nas sociedades. Por exemplo, podem ser lugares, podem ser animais, podem ser pessoas que vivem na periferia da vida ou que lutam pela vida em nosso nome. Todos sabemos, por exemplo, que se os glaciares do Pólo Norte e do Pólo Sul derreterem, vamos afogar-nos neste planeta. Quase parece um pouco dramático, mas é realmente dramático.
M.I. - Apenas uma forma de demostrar-nos que a Mãe Natureza ainda está aqui e que devemos preservá-la.
Sim, é uma mistura dessas coisas em certo sentido, e como sempre, usamos essa natureza como cenário e a forma de nos expressarmos e coisas assim. Depende um pouco do quão profundo desejas aprofundar na música e nas letras, para ser honesto.
M.I. - A componente artística de Eliran Kantor é verdadeiramente impressionante. Quais foram as tuas inspirações para desenvolvê-la?
Foi uma espécie de coincidência com o Eliran, porque houve um evento musical em Berlim ou algo assim, e eu estava a conversar com ele. Ele disse-me que era fã da banda, e sua esposa também era uma grande fã da música Voices.
Ele expressou que, em algum momento, adoraria trabalhar connosco. Isto foi meses antes do prazo de lançamento, decidi ligar com ele. Vamos apenas conversar, ver o que podemos fazer aqui, pois ele estava com pouco tempo, mas conversamos durante três horas e falamos de música, claro, mas também de tudo na vida.
Basicamente, acabei de lhe dizer que ele tem a liberdade artística, mas quero que a capa tenha retrate de alguma forma a natureza selvagem. A segunda coisa que lhe disse foi que, de certa forma, quero algum tipo de noção de existência humana. Eu não quero um ser humano. Não quero uma cabeça ou um corpo nem nada parecido, mas quero algo que nos lembre da humanidade, e isso é basicamente tudo. Um mês depois, consegui a capa e foi simplesmente espetacular. Ele acertou em cheio que eu diria que é uma autêntica assinatura de um verdadeiro artista.
M.I. - A música “Summits” traz-nos um pouco os primeiros anos de Borknagar, aquele cru Black Metal, concordas?
Sem dúvida! Isso foi feito com atenção, é algo que eu costumo fazer, musicalmente falando.
Eu sempre quero seguir em frente, progredir e tudo mais, mas ainda acho muito importante manter as minhas raízes musicais de certa forma. Eu adoro essas coisas, às vezes adoro o toque áspero da música, e há um toque mais tradicional de Black Metal nisso. É assim que trabalhamos e é assim como fazemos.
M.I. - Por outro lado, “Moon” é outra que difere um pouco, remetendo-nos a uma música mais Heavy Metal. É uma homenagem aos clássicos?
Isso mesmo. Somos todos os tipos da banda, principalmente eu, Lars e Simen, todos crescemos nos anos 80 e claro que tivemos pais e vivemos em famílias muito influenciadas pela música dos anos 70 e 60. Então, para nós, esse tipo de Rock Clássico, esse clássico Rock Progressivo, como Pink Floyd, Uriah Heap de antigamente que, claro, impactaram-nos. São as nossas origens, musicalmente falando. Temos esse elemento clássico ou como quiseres chamar de Rock, Pop, mas é clássico em algumas músicas que nos fazem sentir muito em casa. É um pouco nostálgico em certo sentido e musicalmente muito, muito interessante.
M.I. - Houve alguma filmagem em Bergen, na Noruega?
Sim, a música Summits. Não é o vídeo, na verdade, é uma espécie de visualizador, então não deveria ser nenhum vídeo musical, mas na verdade, para esse, eu próprio fiz todas as gravações de vídeo com uma cascata a uma hora de carro daqui. Os outros vídeos são os próprios vídeos, como Nordic Anthem e Moon. Também temos um vídeo que será lançado hoje, na verdade, em meia hora, gravado em Oslo.
M.I. - Há alguns anos, vocês juntaram-se com a banda portuguesa de metal Moonspell. Portugal está ansioso para ver-vos a atuar! Alguma data próxima para tocar aqui?
Para este ano provavelmente estaremos bastante ocupados na Europa, a fazer vários festivais e temos a nossa tour europeia à porta que será anunciada em breve com uma banda bastante famosa, e também lançará um álbum num futuro não muito distante, e deve haver uma tour europeia em setembro ou outubro, acho eu.
Então, estamos com alguns planos para ir aos EUA e à América do Sul, no próximo ano, 2025. Veremos! Sim, 2024-2025 será um ano meio preenchido para nós e vamos dar muitos concertos ao vivo. Estaremos por perto, com certeza.
M.I. - Muito obrigado pela oportunidade de falar contigo. Gostarias de partilhar alguma mensagem com os nossos leitores e os teus fãs?
Dêem uma espreitadela ao novo álbum e esperamos ver-vos por aí! Basicamente, gostaríamos de agradecer-te e a todos pelas amáveis palavras. Recebemos um ótimo feedback sobre o nosso álbum, então obrigado a todos e esperamos que gostem. Espero ver-vos num futuro não muito distante.
Ouvir Borknagar, no Spotify
For English version, click here
Entrevista por André Neves
