Oceans of Slumber são um quinteto americano de metal, assinados pela Century Media, prestes a lançar um novo álbum. O seu mais recente trabaho “The Banished Heart” permitiu a Dobber e Cammie, baterista e vocalista respectivamente, libertarem todos os demónios da sua vida e o resultado é bastante intenso. A banda irá andar em tournée pela Europa com os Epica e Myrkur, e esse foi apenas mais um motivo para a Metal Imperium conversar com o líder Dobber.
M.I. - Agora que 2018 começou, o que se pode esperar dos Oceans of Slumber?
Um novo álbum e mais de nós. Mais vídeos, cenas, um livro de arte e nós a tentar sobreviver enquanto estamos nesta banda.
M.I. - Quais são as resoluções da banda para este ano?
Esperamos chegar mais além neste negócio e viver mais uns dias neste planeta. Gostaríamos de poder andar em tournée e tocar em alguns festivais. Possivelmente ter um festival nosso em Houston. Esperamos levar as coisas um pouco mais longe e ver onde conseguimos chegar.
M.I. - "The Banished Heart" é o novo álbum que será lançado em breve. A biografia da banda menciona que as lutas internas e familiares estavam a tentar apodrecer-vos de dentro para fora. Quão complicado está a ser lidar com isso? Já consideraste desistir da banda?
Muito complicado e difícil às vezes. A ideia de desistir acontece a todo o momento, mas tem mais a ver com o lado comercial. Ser músico é algo de que raramente desistes, especialmente quando estás tão apaixonado por música quanto nós estamos. É muito difícil equilibrar o lado pessoal com o criativo, e muitas vezes um alimenta-se do outro.
M.I. - Supostamente, a banda saiu da zona de conforto neste álbum e teve uma abordagem directa, visceral e muito honesta. Este álbum é uma exposição do vosso coração e alma... isto funcionou como uma espécie de terapia?
Mudança de relacionamentos, mudança de sentimentos, mudanças de amor. O coração e a mente às vezes estão tão entrelaçados que te perdes de ti mesmo e das coisas ao teu redor. E às vezes não estão ligados. Uma vida muito fria e amarga com culpa é como uma máquina do tempo que te leva a um lugar onde não deverias estar, ou em que pelo menos não queres estar. Tentas encontrar uma solução e entender o que é a vida.
M.I. - "The Banished Heart é sobre deixar o vazio e fazer um longo e difícil caminho até à perdição". A estrada fica mais fácil à medida que o tempo passa?
Nem por isso, porque as respostas nem sempre estão lá. Tu mudas e tentas combinar coisas que te encaminhem. A introspecção nem sempre é imparcial, então gastas mais tempo em contemplações silenciosas ou a repetir as mesmas ações. Às vezes precisas dos outros, porque viver no inferno não é impossível mas não é ideal. Nós reagrupamo-nos e avançamos, tentando fazer o melhor de tudo e não viver num mundo de arrependimento ou culpa.
M.I. - De acordo com Dobber, "O álbum viaja através de conceitos de negligência, morte, desânimo absoluto, amor e busca de paz. The Banished Heart representa o retorno. O retorno da vida ou amor após um longo exílio, quando tudo parecia perdido ou sem esperança. The Banished Heart Banido é sobre deixar o vazio e tomar um longo e difícil caminho para a perdição. "Todas as faixas lidam com isto? Quem escreveu as letras?
Até certo ponto, todas abordam este assunto, que tem muito que se lhe diga. A Cammie escreveu as letras para o álbum, menos o começo de The Banished Heart, de uma perspectiva externa e com os pés na terra. Ela viveu muitas das mesmas coisas que eu vivi e testemunhou muitas outras. Ela teve muitas experiências próprias que moldaram, ou deformaram as suas perspectivas sobre a vida, o amor e o fim. A morte de seu pai. A busca de amor e aceitação. Definir o propósito ao serviço dos que nos rodeiam. Os membros da banda também tiveram de lutar em algumas situações. Quem somos nós? Estamos a afectar os que nos rodeiam de forma positiva? Eles estão a fazer o mesmo por nós?
M.I. - Como é o processo de escrever e gravar um novo álbum para os Oceans Of Slumber? Ensaiam e decidem tudo em conjunto ou existe um "líder" na banda?
Todos os membros da banda escrevem e eu arranjo e concedo a aprovação final. A Cammie até escreveu uma ou duas partes (a abertura do Howl of the Rougarou é realmente uma demo que ela gravou no iPhone dela. Ficou tão bom que a usámos no álbum). O álbum foi construído a partir da faixa do título, The Banished Heart, e escrevemos em torno disso, temática e conceptualmente. A maioria das músicas foi escrita na nossa sala de ensaio e terminei os teclados e arranjos de cordas em casa no meu estúdio pessoal. Este álbum foi a primeira vez que usamos demos de pré-produção. Foi muito bom. Eu sou o líder, mas os meus colegas de banda são músicos incríveis e nada seria possível sem eles.
M.I. - A capa do álbum para "The Banished Heart" é completamente diferente das versões anteriores, que eram mais animadas. Cammie é a mulher na capa? Achas que retrata os sentimentos do álbum?
Certamente transmite o que eu estava a imaginar, tanto que essa imagem substituiu a que eu tinha na cabeça. Kavan the Kid foi o artista / fotógrafo e fez um trabalho excepcional a captar o poder e o humor da peça. A ideia era captar a vibração gótica do coração e o turbilhão de emoções. Ou seria captar um coração e amor ruim? Talvez uma maldade de pessoas? Quando olho agora para a capa, vejo uma vitória laboriosa e até uma reclamação. Cada ouvinte é que terá de decidir o que está a ser reclamado, porque isso difere de pessoa para pessoa. E não, não é Cammie na capa, ela não estava muito interessada na vibração que teria dado e eu não pretendia que fosse assim tão pessoal para mim, para nós e para os fãs.
MI. - O álbum apresenta "No Color, No Light", um duo entre Cammie e Tom S. Englund, dos Evergrey. Como surgiu a ideia deste dueto?
Eu tenho uma pequena lista de colaborações de sonho e o Tom estava no topo da lista. Ele é um amigo pessoal da banda e um bom amigo meu. Se conheceres os Evergrey, saberás que ele é o epítome da alma no metal e aconselha os ouvintes rebeldes desde o início com as suas letras. Haha. "No Color ..." foi uma das últimas músicas que escrevemos para “The Banished Heart“. Eu queria terminar o álbum com algo de proporções épicas. O Sean tinha um riff ou dois, o Anthony teve algumas modificações, e eu definitivamente encontrei uma direcção. Eu sabia que ia ser algo especial no momento em que ouvi o último riff a ser desenvolvido. Iria preencher a lacuna entre My Dying Bride, Dead Can Dance e 40 Watt Sun. Quando a Cammie enviou a demo vocal, eu fiquei abismado! Fiquei tão esmagado pelo sentimentalismo das letras e pela entrega que não me consegui conter. Mal começamos a gravar as vozes, enviei a demo ao Tom e ele concordou em fazê-lo. Os Evergrey estava em Houston para um concerto e encontrámo-nos. Fizemos um churrasco e bebemos cerveja antes do concerto e gravamos as vozes na minha casa.
M.I. - Qual é a tua música favorita no novo álbum? E o menos preferido? Por quê?
A minha favorita é “At Dawn“. É tão viciante e a voz da Cammie é ainda mais feroz. Combina as nossas raízes de death/black metal preto com música progressiva e atmosférica. Uma justaposição perfeita de beleza e violência. Eu não diria que há um dos menos favoritos para mim, porque todos foram escritos tendo em conta o fluxo do álbum.
M.I. – Os vossos álbuns saem regularmente... de onde vem toda a criatividade?
Acho que ou temos muito a dizer ou muita inspiração armazenada. Um dos dois. Haha. O processo de escrita é extremamente rápido para nós e nem mesmo fazer a demo do material nos atrasou. Não adiante regravar demais ou perderás o sentimento original que pretendias alcançar. Precisas de fazer um esforço consciente para te afastar quando a ideia já amadureceu completamente.
M.I. - Considerando a intensidade dos sentimentos expostos no novo álbum... será mais complicado reproduzir essas músicas ao vivo?
Sim, o que o torna ainda melhor. Reviver esses momentos, provavelmente irá trazer alguns sentimentos negativos, mas também trará o encerramento.
M.I. – Os Oceans of Slumber vão abrir para os Epica juntamente com Myrkur. Preferem cartazes que incluem bandas de diferentes géneros ou aqueles com bandas que tocam música similar?
Preferimos algo dentro do nosso género. O público europeu é um pouco diferente e adora esse cruzamento de estilos, o que é impressionante. Mas muitos fãs não gostam disso. Nesta tournée, todas as bandas têm vocalista feminina e deve ser a única semelhança entre bós. Portanto, deve haver uma multidão muito variada e esperamos que isso nos ajude. Só podemos esperar expandir-nos um pouco mais e ficarmos mais conhecidos por esses lados.
M.I. - A maioria dos vossos espectáculos são nos EUA, mas este ano também tocarão na Europa. Gostam de andar em tournée ou são mais uma banda de estúdio?
Eu adoro tocar ao vivo. Sean (guitarra / vocais), Anthony (guitarra) e Keegan (baixo), todos adoram tocar ao vivo também. A Cammie é um pouco mais introvertida e aprecia mais o lado da gravação. É uma vida dura. É difícil expressares-te para ti e para os outros, especialmente quando te queres refugiar ou ter um tempo sozinho. Eu sou muito uma pessoa orientada para a família e amo o tempo que a Cammie e eu passamos com a minha filha, porque me faz esquecer o resto do mundo. Agora que todos da banda são pais, acho que isso muda as coisas, porque temos de ser selectivos sobre os concertos certos para nós. É por isso que estamos a concentrar-nos em estabelecer mais uma base de fãs aqui nos Estados Unidos este ano.
M.I. - A banda foi premiada com a Houston Press Best New Act 2013 e a Houston Press Metal Band do ano de 2013 e 2015. Como se sentiram ao receber esses prémios? Ajudaram-vos a receber mais atenção e reconhecimento?
Isso foi muito fixe. Era algo um pouco mais cobiçado para as bandas de fora da cidade do que para nós aqui em Houston. Foi um prémio subtilmente prestigiado, mas essas coisas marcam tanto o presente, porque assim que estiveres fora do olho do público, estás acabado. O apoio desaparece e fica abandonado. A cena local geralmente é a pior, hahaha. Mal assinas um contrato, perdes o brilho.
M.I. – As vossas influências são muito reais: a necessidade de mudar: evoluir e lutar para encontrar o vosso caminho na vida. Canalizar a emoção através de meios criativos. Sobreviver. Quanto é que isso influenciou o vosso som? E quais são as influências musicais?
Tudo é uma influência para mim individualmente e parece ser geral na banda. É como se atravessasse o meu corpo e depois as mãos, os pés e a cabeça o libertasse. Não pretendo soar muito metafísico, mas é uma extensão de nós. Os acontecimentos no nosso mundo afectam directamente o resultado do que somos e fazemos. Somos uma banda que canaliza um dia mau numa emoção sob a forma de música. Influências musicais vais desde os Soundgarden aos Disincarnate, de Samael a Rachmaninoff. Somos apenas estudantes neste jogo chamado vida.
M.I. - Na página do Facebook da banda, a culinária, a limpeza e as tarefas da casa são listadas como os vossos interesses. É brincadeira?
É uma visão cínica que mostra que, além de ser essa entidade da banda ou o que quer que seja, estamos principalmente a lutar com merda normal e a fazer coisas em casa na maioria das vezes. Trabalhamos para nos apoiar, para esta banda e para as nossas famílias. Lutar, lutar, lutar para manter vivo o sonho.
M.I. - Por favor, partilhem uma mensagem com os leitores do Metal Imperium. Rock on!
Obrigado por tirarem algum tempo para nos conhecer e ouvir o nosso material e partilhem com os amigos. Se não, espalhem a palavra sobre as bandas de que gostam. É um mundo moribundo e apenas alguns de nós vagueiam por ele livremente. Salve.
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Entrevista por Sónia Fonseca
